​吴丝蜀桐张高秋张的意思（吴丝蜀桐张高秋张的意思讲解）

吴丝蜀桐张高秋张的意思（吴丝蜀桐张高秋张的意思讲解）

一、《李凭箜篌引》

李凭是当时的国府乐手，也是一个美人儿。

李贺对李凭的了解源于顾况的《李供奉弹箜篌歌》，创作的这首诗是在李贺真实听到李凭的弹奏后大为赞赏，久久不能忘怀。

（制作一段绘画视频）想象着：九月高秋，箜篌弹奏。空山凝云，雷电不闪。是谁如此高超的琴技，感天动地，使江娥啼哭素女忧愁？原来是国府乐手李凭在弹箜篌。其声清脆，如昆山玉碎；其声雍和，如凤凰鸣叫。其声悲凄，如芙蓉泣露；其声欢快，如香兰娇笑。其声柔

和，让十二门前秋光融融；其声至诚，使郊社享殿天神皆降。其声急骤，如女娲炼石补天处，忽然迸裂，秋雨陡至；其声精妙，能教神妪弹奏箜篌，能舞老鱼瘦蛟。其声醉人，让赏者听而忘倦，以至夜色深沉，露湿月冷，砍桂的吴质依着桂树，难以成眠……

回归到文本：

吴丝蜀桐张高秋，

吴丝蜀桐是箜篌的制作材料，张字写出了一个庄重的气氛，准备开始弹箜篌的起势。因为李凭被称为国府乐手，因此每次演奏都非常谨慎，张字无意间也提现了这一点。高秋奠定了全诗的基调。千万不要小瞧了秋这一个意象。秋天是一个万物肃杀的季节，高秋则是深秋，深秋之气象，万物萧瑟、寒风渐起。李凭在深秋肃杀的时节庄严隆重的准备开始弹奏箜篌。在这里也奠定了全诗悲歌的基调。

空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，

一个好的乐手应该具备什么特征？当然是能让人用最接近生活的声音深切感知情感。在这里作者以实写虚，用客体事物的状态来描绘声音。空山一词将地点由弹奏现场转移到空旷原野，高山流水听到箜篌声都凝滞不动，飘忽不定的云也仿佛侧耳倾听箜篌之声，江娥、素女是两个典故的运用，江娥啼竹出自张华《博物志》：“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死，为湘江神，故曰湘妃竹。”素女出自《世本》：“庖牺氏作瑟五十弦。黄帝使素女鼓之，哀不自胜，于是破为二十五弦。”两个意象中，一个是个凄美壮烈的女子形象，一个是乐女形象。两个女子形象对应的恰恰是李凭。作为神女，与自然景物相互配合补充，极力体现出了李凭箜篌之声的动人心魄的魅力，自然万物不管是人还是非人都会被箜篌之声所吸引。

李凭中国弹箜篌。

此句运用“赋”的技法，直接铺陈交代了人物地点，点明了李凭的弹奏之地是在京城，中国则是国之中央，开篇前四句，先写琴、后写声，最后描写人物地点，有一种感知的从外向内推的，从外向里收的状态，将前面作者主观感知的事物包裹其中，突出了音乐之声，标明主次。

昆山玉碎凤凰叫，

芙蓉泣露香兰笑。

这是全诗精髓的地方，我们先感受一下这个音韵手法的技巧。玉，碎，风，叫，泣，露，笑。连续多个去声放在一起，声调上短促有力。这两句句直接描写乐声，用玉碎之声、凤凰鸣叫之声直接类比箜篌之音，玉碎之声清脆短促，凤凰用“叫”一字，也突出了声音尖细；作者同时运用联觉效果，玉碎之状在触感上是尖细锐利的，用触感联觉听感的尖细，突出了箜篌之音的特色。

芙蓉一句，则极富邪魅色彩，芙蓉、香兰仿佛成妖一般也被箜篌之音触动，一笑一哭，同时出现，哭中有笑笑中有哭，即表达了箜篌之音的情感丰富；同时也体现出了乐感上极富变换的色彩，时而低转呜咽催人泪下，时而欢动活泼令人亢奋；芙蓉、香兰，在中国古典文化中是高洁、正直的象征，也是用于展现女子的意象，体现了李凭的箜篌之音不是流于世俗品味的乐声，而是如君子一般高山仰止、景行行止一般高洁。种种声乐，和他的国手身份相呼应。

十二门前融冷光，

二十三丝动紫皇。

此句对仗工整，十二门指的就是长安城，李凭的箜篌之声冲破了长安城，也将长安城包裹其中。冷光将触觉与视觉结合，但实际上写的是听觉，再次连用联觉的手法突出了箜篌之音的特色；紫皇一指天帝，也可指皇帝，这里不仅仅写出了乐声触动了高高在上的帝皇，同时也为下文一系列是神话世界做好铺垫，由此句开始，诗歌进入扑朔迷离的玄幻意境。

女娲炼石补天处，

石破天惊逗秋雨。

银瓶乍破水浆迸《琵琶行》

梦入神山教神妪，

神山，一作“坤山”。干宝《搜神记》云：“晋永嘉中，兖州有神妪，号成夫人，好音，能弹箜篌。闻歌弦辄起舞。”梦入者，言箜篌伎精，如曾梦入山教神妪耳。乾为男，坤为女，意者言神妪，故曰坤山。又是一女子意象。

老鱼跳波瘦蛟舞。

《列子》：“匏巴鼓琴，而鸟舞鱼跃。”

吴质不眠倚桂树，

吴质，字季重，曹子建客也。刘义庆《箜篌赋》云“器荷重于吴君”，岂质耶？

露脚斜飞湿寒兔。

古词：“玉兔煴香柳如梦。”寒兔本为月。

诗人在这里用了这么多的女性意象、神话意象以及典故，目的在于表达李凭手中之乐的动人高超。李凭的技巧，可以让正在补天的女娲听的入神，天破之处，倾倒下倾盆大雨，“逗”一字，将乐声与秋雨联系在一起，乐声不仅大气，却也有一丝乐趣，引来秋雨，秋雨散落人间，；好音乐、善弹箜篌的神妪也甘拜下风，“老”和“瘦”则极力描写了鱼和蛟龙的颓废之感，李凭的箜篌之音竟能舞动了即将耗竭的鱼龙，上达月宫吴刚之耳，也令其彻夜不眠，此句与苏轼“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”有着异曲同工之妙，乐声极富感染之力；最后一句，则将诗歌玄幻色彩推到极致，原本下滴的露水居然在乐声的触动之下斜飞月宫，如同天地倒转一般，极富夸张和想象力的将箜篌之音推向玄幻境地。

二、中国古代诗歌女娲等相关意象

在李贺的这首《李凭箜篌引》中，运用了非常多的女子意象。这些意象是我们在诗歌阅读中经常会遇到的。

1、月

在这首诗中似乎么有用到月的形象，但月的形象是大部分女子意象的开始。阴阳是中国哲学的出发点，也由阴阳引发男女基本特征的性符号。月亮作为代表女性的象征，始于人类早期的生殖崇拜。

2、寒兔

在我们今天分析的这首诗歌中，寒兔出现在最尾端。为什么寒兔依然是女子的代表？也和兔子的生理特点由一定关系，兔子交配后的孕期和女子每月姨妈一样，都和月亮盈亏的周期正好一致。因此寒兔也象征者女性，也象征着古老的仙人对女性的生殖崇拜。

3、女娲

女娲补天是先人对女性的崇拜，女娲谐音女娃，这也是女性形象的原型，代表着孕育万物，有着超凡的创造力，创造平凡生物的特点。但女娲最后成为了伏羲的妻子，也代表着女性王国的没落，和父系文明的建立。嫦娥奔月也是如此。

那么这些女性形象有什么意义？

其实在中国传统诗歌中，“女性”意象的原型既有对母系社会崇尚生命整体和谐的温馨往事记录，也有对女权陷落彷徨的凄楚回忆。在诗歌的表达中，体现出来的是人们对于故乡、追求宁江和谐的月亮文化精神的追求。在这首是各种，李贺采用的女子形象不仅仅是对诗歌中李凭身份的呼应，更是将李凭的箜篌之声拔高了一个境界。我们将这些女性形象串联起来，就会发现，这里诗人感受到的是箜篌之声给他带来的境界，不仅仅是感动了生灵，也让作者短暂的忘记了现实生活，沉静在箜篌之声中的美好愿景之中，一个女系社会才拥有的温馨和谐之中。