​美术《线条的魅力》说课稿一等奖

美术《线条的魅力》说课稿一等奖

1、美术《线条的魅力》说课稿

一、说教材

1、教材分析：

德国艺术家保罗。克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。线可以分为直线、曲线、折线三种。直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。

课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美;缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。

2、学情分析：

学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。

3、设计理念：

通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

4、教学目标：

（1）知士标：

通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。

（2）能力目标：

发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。

（3）发展目标：

A、培养学生的创造性思维

B、培养学生自主学习的能力

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

5、教学重点、难点：

重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。

难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面进行合理组织。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中培养学生的自主探究知受力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——讨论探究——乐中体验——知施展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学一共分四大板块：一、认识线条；二、线条的变化；三、学生创作；四、作品展示、评价。通过教师一步步引导，循序渐进，一步步深入体会线条魅力。

三、说过程：

本节课的教学一共分四大板块：

（一）认识线条；

（二）线条的变化；

（三）学生创作；

（四）作品展示、评价。

1、 导入。出示充满线条的图片，让学生找找图片中你看到了哪些线条？引出课题 “线条的魅力”。

2、 讲授新课。

（1）认识线条——初步了解线条的种类。

师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？

让学生思考，寻找线条。

得出世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线、曲线和折线三种。

（2）欣赏图片。

让学生到大自然中寻找千变万化的线条！感受线条就在我们身边，无处不在。

（3）说一说，画一画。

画线条，让学生体验乐趣。从短线变成长线，过度到线的变化。

（4）体验、尝试线的变化

3、 欣赏作品

从欣赏中外美术家的作品到欣赏身边学生作品，让学生感受线的魅力。

A：吴冠中：运用简单的线条，通过线的粗细、虚实变化表现的紫藤，非常有韵律的一幅画。

B：荷兰有位画家凡高，他善于用线描绘身边的事物，右边这张用曲线表现的树看上去像熊熊燃烧的火焰，表现出植物蓬勃向上的生命力。

C：欣赏完了中外大师的作品，我们再看一下身边同学的作品。（欣赏学生作品）

4、教师示范

师：那如何对各种线进行组合才能表现出线条的魅力呢？接下来看一看老师是如何运用线条来表现一个花瓶的。

5、 学生创作。

师：看了老师画之后，是不是自己也很想动手画画呢？接下来我们自己也来尝试下，用有粗细、疏密、长短、曲直变化的线条为下面的图形穿上花衣裳。

（从实践中体验线条的魅力。）

（1）提供学生一些简单花瓶图形，让学生用线来装饰。（可以用色彩笔、黑色水笔来创作）

（2）教师巡视指导。

6、作品展示、评价、小结。

（1）以小组的形式展示在小组的展板上，由全班同学投票选出每小组中最优秀的作品，并让一两位学生说说理由，好在哪。教师总结，给每组中最优秀的学生奖励一张教师课前画好的线描作品一张。

（2）师小结：通过本堂课的学习，我们体会到了不同线条的各种魅力。

只要我们认真观察身边的所有事物，都可以发现它们的美。

就像罗丹所说的：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

（让我貌同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美、增添乐趣！）

7、知识拓展

要求学生可在课余多做有关线条的练习，用各种各样不同的线条描绘我们缤纷的世界。

四、小结

本节课以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知士标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

2、美术《线条的魅力》说课稿

早上好！今天我说的是浙美版第七册第七课《线条的魅力》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

一、对教材的理解。

打开《线条的魅力》这一课，我深深感受到了线条所带来的情韵，所带来的魅力。斑马身上那黑白相间的自然曲线给我带来了韵律美和装饰美，缀满露珠的蜘蛛网给人飘逸连绵纤细雅拙的韵味。让不得不惊叹大自然这位伟大的艺术家。走进《线条的魅力》世界，我发现这一课是属于造型表现课，它是一堂集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在第六册第10课我们已学习了《跳舞的点和线》，学生已经认识了水平线、垂直线、斜线、波浪线、螺旋线、弧线等，这一课在此基础上使学生进一步使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。并且我想通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

因为在本节课后面又安排了同属于造型表现学习领域的《风儿吹过》、《生长的植物》等课，这几节课主要也是通过线条这一造型语言来表现画面，所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

1、发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。

3、通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。

我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的'重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序，而一般重点部分往往就是难点。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：通过对图片、画面的分析，能体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。难点确定为：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

二、教学策略。

为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

1、自主探究学习法：

在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在本课中，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，三次课中创作小练习，让学生在自我尝试中对线的运用方法进行探究和感悟。

2、演示法：我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示了与线条相关的资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。将学生每一层次的作品进行展示，进行创作方法的引导。

除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了合作学习发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

三、教学准备：

古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。我在课前应根据本堂课的教学过程需要制作好配套的多媒体课件。学生应在课前准备好铅笔、彩色笔。

四、教学程序。

第一个环节：激趣导入——大胆地画线，初步了解线的种类

我先发给学生三张纸，请学生用其中一张，大胆地画线。比比谁的画的线又多又有变化，引导学生巧妙地运用手中的工具，使学生有了着手表现的冲动，激起了学生学习的欲望。

接着展示学生作品，总结线的形态变化：线有粗细、长短、曲直的变化。

然后出示“十八描”介绍：古代十八描中运用十八种形态不同的线来描绘衣服的褶皱，紧接着揭示课题，使学生自然而然地进入线的世界。

第二个环节：探究学习——感受生活中的线条，进一步感受线的美感

我先请学生说一说生活中的线，再出示课件，让学生欣赏自然界中的景物，运动中的线。如蜘蛛网、挂面、梯田、烟花、贝壳、斑马、绸带、瀑布等。

接着请学生重点观察印象最深的图片中的线，提醒学生用上合适的工具来画这些线。然后再次展示学生作品，感受不同的线给人的不同感觉。如表现挂面、梯田的弧线给人柔和的感觉，表现建筑物的直线给人坚硬、挺拔的感觉。

表现瀑布、绸带的曲线给人带来舞蹈的动感。通过这一环节的设计，使学生从视觉上进行细致的观察，从而进一步体会到线的魅力，学生在临摹中感受线条的不同形态给人的不同的感觉，也在潜移默化中感受线条的组合方式，从而突破本课的重点。

第三个环节：欣赏线描作品，感受线条的变化

我先用课件出示仰韶文化时期的彩陶，让学生猜猜它是由生活中的哪些物体的线来进行装饰的，探究线条的不同组合方法，学生在明确不同的方法之后，请学生用用不同的线条进行组合方式画线。接着展示部分学生作品，进行互评、生评、师评。在此，学生的自主性得到了发挥，在学生的进一步创作中，发现线的组合方式和规律。

第四个环节：欣赏大师作品，感受大师的风范

课件出示克利的《奔流》、毕加索的《牛》、卡门系列、凡高的《星空》等作品，使学生初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。从而激发学生创作兴趣。

第五个环节：分析线条组合的黑白灰层次

课件出示几幅同龄人的线描作品，四人小组进行讨论：觉得哪一幅画面的黑白灰组合得最有变化？通过画面的对比，让学生感受到线的组合的运用应该是有度的，如何画出画面的黑白灰层次，在对比欣赏中，去进行探究，如线的密、重叠、加粗可以产生黑块面的效果，是难点得以突破。

第六个环节：学生创作，作业展评。

基于以上的学习，要求学生用各种各样线的组合给花瓶或其它形象进行装饰，并注意线的粗细、虚实、曲线的变化及画面的黑白灰对比。在作业设计上，我让学生用长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，给花瓶或其它形象进行装饰，组织成一幅具有一定规律而又具有线条美感的装饰画。学生在痛快自由的线条排列组合中体会了线条变化的魅力。为了激发学习兴趣，将若干学生的作业在黑板上展示，给学生美好愉悦的视觉感受。紧接着让学生对作业互相进行评价交流，这样，不但培养学生的审美能力和评价能力，同时也让学生在分享劳动成果中获得成就感和学会绘画技巧。

第七个环节：课外拓展

作品展示完毕，我告诉学生，线条不仅能看到、画出，还能听到，让学生听一段节奏有舒缓和激烈之分的钢琴曲，再次使学生感受到线条是有生命的，它的魅力是无限的。

五、板书及教学评价。

我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计可以使人赏心悦目，产生良好的视觉效果，从而在头脑中形成清晰而又深刻的印象，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点，便于学生记忆知识点，提高学习效率。

我的说课完毕，谢谢大家！

3、第七册美术《线条的魅力》说课稿

各位老师，早上好！今天我说的是浙美版第七册第七课《线条的魅力》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

首先我来说说第一个板块：对教材的理解。

打开《线条的魅力》这一课，我深深感受到了线条所带来的情韵，所带来的魅力。斑马身上那黑白相间的自然曲线给我带来了韵律美和装饰美，缀满露珠的蜘蛛网给人飘逸连绵纤细雅拙的韵味。让不得不惊叹大自然这位伟大的艺术家。走进《线条的魅力》世界，我发现这一课是属于造型表现课，它是一堂集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在第六册第10课我们已学习了《跳舞的点和线》，学生已经认识了水平线、垂直线、斜线、波浪线、螺旋线、弧线等，这一课在此基础上使学生进一步使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。并且我想通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

因为在本节课后面又安排了同属于造型表现学习领域的《风儿吹过》、《生长的植物》等课，这几节课主要也是通过线条这一造型语言来表现画面，所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的`“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

1、发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。

3、通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。

我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序，而一般重点部分往往就是难点。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：通过对图片、画面的分析，能体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。难点确定为：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

下面，我来说说第二大板块：教学策略。

为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

1、自主探究学习法：

在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在本课中，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，三次课中创作小练习，让学生在自我尝试中对线的运用方法进行探究和感悟。

2、演示法：我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示了与线条相关的资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。将学生每一层次的作品进行展示，进行创作方法的引导。

除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了合作学习发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

第三大板是说说教学准备：

块古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。我在课前应根据本堂课的教学过程需要制作好配套的多媒体课件。学生应在课前准备好铅笔、彩色笔。

接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为7个环节来说明。

第一个环节：激趣导入——大胆地画线，初步了解线的种类

我先发给学生三张纸，请学生用其中一张，大胆地画线。比比谁的画的线又多又有变化，引导学生巧妙地运用手中的工具，使学生有了着手表现的冲动，激起了学生学习的欲望。

接着展示学生作品，总结线的形态变化：线有粗细、长短、曲直的变化。

然后出示“十八描”介绍：古代十八描中运用十八种形态不同的线来描绘衣服的褶皱，紧接着揭示课题，使学生自然而然地进入线的世界。

第二个环节：探究学习——感受生活中的线条，进一步感受线的美感

我先请学生说一说生活中的线，再出示课件，让学生欣赏自然界中的景物，运动中的线。如蜘蛛网、挂面、梯田、烟花、贝壳、斑马、绸带、瀑布等。

接着请学生重点观察印象最深的图片中的线，提醒学生用上合适的工具来画这些线。然后再次展示学生作品，感受不同的线给人的不同感觉。如表现挂面、梯田的弧线给人柔和的感觉，表现建筑物的直线给人坚硬、挺拔的感觉。

表现瀑布、绸带的曲线给人带来舞蹈的动感。通过这一环节的设计，使学生从视觉上进行细致的观察，从而进一步体会到线的魅力，学生在临摹中感受线条的不同形态给人的不同的感觉，也在潜移默化中感受线条的组合方式，从而突破本课的重点。

第三个环节：欣赏线描作品，感受线条的变化

我先用课件出示仰韶文化时期的彩陶，让学生猜猜它是由生活中的哪些物体的线来进行装饰的，探究线条的不同组合方法，学生在明确不同的方法之后，请学生用用不同的线条进行组合方式画线。接着展示部分学生作品，进行互评、生评、师评。在此，学生的自主性得到了发挥，在学生的进一步创作中，发现线的组合方式和规律。

第四个环节：欣赏大师作品，感受大师的风范

课件出示克利的《奔流》、毕加索的《牛》、卡门系列、凡高的《星空》等作品，使学生初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。从而激发学生创作兴趣。

第五个环节：分析线条组合的黑白灰层次

课件出示几幅同龄人的线描作品，四人小组进行讨论：觉得哪一幅画面的黑白灰组合得最有变化？通过画面的对比，让学生感受到线的组合的运用应该是有度的，如何画出画面的黑白灰层次，在对比欣赏中，去进行探究，如线的密、重叠、加粗可以产生黑块面的效果，是难点得以突破。

第六个环节：学生创作，作业展评。

基于以上的学习，要求学生用各种各样线的组合给花瓶或其它形象进行装饰，并注意线的粗细、虚实、曲线的变化及画面的黑白灰对比。在作业设计上，我让学生用长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，给花瓶或其它形象进行装饰，组织成一幅具有一定规律而又具有线条美感的装饰画。学生在痛快自由的线条排列组合中体会了线条变化的魅力。为了激发学习兴趣，将若干学生的作业在黑板上展示，给学生美好愉悦的视觉感受。紧接着让学生对作业互相进行评价交流，这样，不但培养学生的审美能力和评价能力，同时也让学生在分享劳动成果中获得成就感和学会绘画技巧。

第七个环节：课外拓展

作品展示完毕，我告诉学生，线条不仅能看到、画出，还能听到，让学生听一段节奏有舒缓和激烈之分的钢琴曲，再次使学生感受到线条是有生命的，它的魅力是无限的。

最后，我来说说第五大板块：板书及教学评价。

我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计可以使人赏心悦目，产生良好的视觉效果，从而在头脑中形成清晰而又深刻的印象，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点，便于学生记忆知识点，提高学习效率。

我的说课完毕，谢谢大家！

板书：

《线条的魅力》

线条形态：学生作品展示区

线条组合：长、短、粗、细、疏、

4、第七册美术《线条的魅力》说课稿

一、说教材

1、教材内容的地位和作用

《线条的魅力》是一节造型表现课，通过对不同类型线条的观察、比较，体会线条不同的美感，感受生活和艺术作品中线条线条的韵律、节奏。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条组合起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴。

2、教学目标

（1）发现生活中千变万化的线条，通过观察，认识不同的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

（2）了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。

（3）通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。

3、教学重点和难点

教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

二、说教学方法

1、说教法

（1）“启发引导法”，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。课中采用“课前随意画－画画身边的线－运用各种方法画画有韵味的线－课后用线进行创作”进行启发和引导。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。将学生每一层次的作品进行展示，进行创作方法的引导。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，三次课中创作小练习，让学生在自我尝试中对线的运用方法进行探究和感悟。总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

2、说学法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以借助教师准备的大量实例中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操。

三、说教学实施过程

第一个环节：游戏导入——初步了解线的种类我先请学生舞动丝带，其他同学仔细看，你看到了什么样的线条？再让同学们毛线，能摆出像什么形状？引导学生初步了解线的形态变化，使学生有了着手表现的冲动，激起了学生学习的欲望。

第二个环节：探究学习——感受生活中的线条，进一步感受线的美感

我先请学生说一说生活中的线，再出示课件，让学生欣赏自然界中的景物，运动中的线。如花地、保险大厦、梯田、长城、波光、炸等。

接着请学生重点观察印象最深的图片中的线，提醒学生用上合适的工具来画这些线。然后再次展示学生作品，感受不同的线给人的不同感觉。如表现挂面、梯田的弧线给人柔和的感觉，表现建筑物的直线给人坚硬、挺拔的感觉。

表现瀑布、绸带的曲线给人带来舞蹈的动感。通过这一环节的设计，使学生从视觉上进行细致的观察，从而进一步体会到线的魅力，学生在临摹中感受线条的不同形态给人的不同的感觉，也在潜移默化中感受线条的组合方式，从而突破本课的重点。

第三个环节：联想描绘（听一听，舞一舞），感受线条的变化

我先用课件播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。请学生用用不同的线条进行组合方式画线。接着展示部分学生作品，进行互评、生评、师评。在此，学生的自主性得到了发挥，在学生的进一步创作中，发现线的组合方式和规律。

第四个环节：欣赏大师作品，感受大师的风范

课件出示姜宝林《山水》、吴冠中《梯田》、凡高的《星空》等作品，使学生初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。从而激发学生创作兴趣。

第五个环节：分析线条组合的黑白灰层次

课件出示几幅同龄人的线描作品，四人小组进行讨论：觉得哪一幅画面的黑白灰组合得最有变化？通过画面的对比，让学生感受到线的组合的运用应该是有度的，如何画出画面的黑白灰层次，在对比欣赏中，去进行探究，如线的密、重叠、加粗可以产生黑块面的效果，是难点得以突破。

第六个环节：学生创作，作业展评。

基于以上的学习，要求学生用各种各样线的组合给花瓶或其它形象进行装饰，并注意线的粗细、虚实、曲线的变化及画面的黑白灰对比。在作业设计上，我让学生用长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，给花瓶或其它形象进行装饰，组织成一幅具有一定规律而又具有线条美感的装饰画。学生在痛快自由的线条排列组合中体会了线条变化的魅力。为了激发学习兴趣，将若干学生的作业在黑板上展示，给学生美好愉悦的视觉感受。紧接着让学生对作业互相进行评价交流，这样，不但培养学生的审美能力和评价能力，同时也让学生在分享劳动成果中获得成就感和学会绘画技巧。

第七个环节：课外拓展

作品展示完毕，我告诉学生，线条不仅能看到、画出，还能听到，让学生听一段节

奏有舒缓和激烈之分的钢琴曲，再次使学生感受到线条是有生命的，它的魅力是无限的。

四、说板书：

《线条的魅力》

线条形态：学生作品展示区

线条组合：长、短、粗、细、疏、

板书的设计可以让学生头脑中产生清晰而又深刻的印象，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点，便于学生记忆知识点，提高学习效率。

5、第七册美术《线条的魅力》说课稿

一、说教材

1、教材分析：

德国艺术家保罗。克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。线可以分为直线、曲线、折线三种。直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。

课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。

2、学情分析：

学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。

3、设计理念：

通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

4、教学目标：

（1）知士标：

通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。

（2）能力目标：

发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。

（3）发展目标：

A、培养学生的创造性思维

B、培养学生自主学习的能力

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

5、教学重点、难点：

重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。

难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面进行合理组织。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中培养学生的自主探究知受力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——讨论探究——乐中体验——知施展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学一共分四大板块：一、认识线条；二、线条的变化；三、学生创作；四、作品展示、评价。通过教师一步步引导，循序渐进，一步步深入体会线条魅力。

三、说过程：

本节课的教学一共分四大板块：

（一）认识线条；

（二）线条的变化；

（三）学生创作；

（四）作品展示、评价。

1、导入。出示充满线条的图片，让学生找找图片中你看到了哪些线条？引出课题“线条的魅力”。

2、讲授新课。

（1）认识线条——初步了解线条的种类。

师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？

让学生思考，寻找线条。

得出世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线、曲线和折线三种。

（2）欣赏图片。

让学生到大自然中寻找千变万化的线条！感受线条就在我们身边，无处不在。

（3）说一说，画一画。

画线条，让学生体验乐趣。从短线变成长线，过度到线的变化。

（4）体验、尝试线的变化

3、欣赏作品

从欣赏中外美术家的作品到欣赏身边学生作品，让学生感受线的魅力。

A：吴冠中：运用简单的线条，通过线的粗细、虚实变化表现的紫藤，非常有韵律的一幅画。

B：荷兰有位画家凡高，他善于用线描绘身边的事物，右边这张用曲线表现的树看上去像熊熊燃烧的火焰，表现出植物蓬勃向上的生命力。

C：欣赏完了中外大师的作品，我们再看一下身边同学的作品。（欣赏学生作品）

4、教师示范

师：那如何对各种线进行组合才能表现出线条的魅力呢？接下来看一看老师是如何运用线条来表现一个花瓶的。

5、学生创作。

师：看了老师画之后，是不是自己也很想动手画画呢？接下来我们自己也来尝试下，用有粗细、疏密、长短、曲直变化的线条为下面的图形穿上花衣裳。

（从实践中体验线条的魅力。）

（1）提供学生一些简单花瓶图形，让学生用线来装饰。（可以用色彩笔、黑色水笔来创作）

（2）教师巡视指导。

6、作品展示、评价、小结。

（1）以小组的形式展示在小组的展板上，由全班同学投票选出每小组中最优秀的作品，并让一两位学生说说理由，好在哪。教师总结，给每组中最优秀的学生奖励一张教师课前画好的线描作品一张。

（2）师小结：通过本堂课的学习，我们体会到了不同线条的各种魅力。

只要我们认真观察身边的所有事物，都可以发现它们的美。

就像罗丹所说的：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

（让我貌同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美、增添乐趣！）

7、知识拓展

要求学生可在课余多做有关线条的练习，用各种各样不同的线条描绘我们缤纷的世界。

四、小结

本节课以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知士标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

6、二年级美术下册说课稿《出壳了》说课稿

一、说教材

（一）教材出处、分析

《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课，本课教材除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解接受的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命形成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，进而使学生能大胆联想，创造出新颖的、表现特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。

（二）教学目标

1、知士标：探索生命的奥秘，启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。

2、技能目标：通过记忆和大胆的想象，用自己特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。

3、情感目标：培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。

（三）教学重点 ：用特的构思表现动物破壳而出的情景。

（四）教学难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

二、说教法

依据本课的性质及学生，我主要采取“观察——引导——启发——创造”，以小鸡出壳为线索，充分利用客观条件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

三、说学法

据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）观察尝试表演的`学习方法（2）大胆、创造的造型表现力

四、说教学程序

根据以上分析，我设计了如下教学流程：

（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

（二）在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。

（三）创新与表现

（四）欣赏与评价

下面，我向各位详细介绍一下我的教学过程。

（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎，你们也是。在妈妈的肚子里经历了 十个月，在出生那天，就用手脚蹬。是告诉妈妈，“我要出来了！”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福，因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样，他们有他们的方式来到这个世界。

鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界，它在鸡妈妈的精心孵化下，蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化，慢慢地变成了一只小鸡，到了第21天的时候，小鸡终于破壳而出了。

（二）在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。

接着，请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。（破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。）

有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了，又是爱惜又是激动。

还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的？如：恐龙、企鹅，鸡，鸭、鸟类、鳄鱼、蛇（教师课件展示各类的动物的形象）

它们一出生最想干什么？比如小海龟、企鹅等等。（播放课件）

我貌同欣赏小朋友的画。（播放课件）

小组讨论、交流。

小朋友们，我们不但观察了小动物出壳的情形，还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么？（如：小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。）

三、创作与表现

与学生探究小动物出壳的表现方法：（1）生命自然形成的连接图。

（2）妈妈和出生的小动物、未出生的小动物 的心情。

播放以出壳为题材的美术作品，同时播放音乐，让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现特的作品来。

四、欣赏与评价

教师收起几个学生作品（好、中、差各一件）让大家评一评。从以下几方面来评：造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

最后教师总结谈话，鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

7、二年级美术下册说课稿《出壳了》说课稿

一、说教材

（一）教材出处、分析

《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课，本课教材除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解接受的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命形成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，进而使学生能大胆联想，创造出新颖的、表现特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。

（二）教学目标

1、知士标：探索生命的奥秘，启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。

2、技能目标：通过记忆和大胆的想象，用自己特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。

3、情感目标：培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。

（三）教学重点 ：用特的构思表现动物破壳而出的情景。

（四）教学难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

二、说教法

依据本课的性质及学生，我主要采取“观察——引导——启发——创造”，以小鸡出壳为线索，充分利用客观条件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

三、说学法

据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）观察尝试表演的学习方法（2）大胆、创造的造型表现力

四、说教学程序

根据以上分析，我设计了如下教学流程：

（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

（二）在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。

（三）创新与表现

（四）欣赏与评价

下面，我向各位详细介绍一下我的教学过程。

（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。

每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎，你们也是。在妈妈的肚子里经历了 十个月，在出生那天，就用手脚蹬。是告诉妈妈，“我要出来了！”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福，因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样，他们有他们的方式来到这个世界。

鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界，它在鸡妈妈的`精心孵化下，蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化，慢慢地变成了一只小鸡，到了第21天的时候，小鸡终于破壳而出了。

（二）在欣赏 ，感受小动物出壳时的情景。

接着，请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。（破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。）

有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了，又是爱惜又是激动。

还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的？如：恐龙、企鹅，鸡，鸭、鸟类、鳄鱼、蛇（教师课件展示各类的动物的形象）

它们一出生最想干什么？比如小海龟、企鹅等等。（播放课件）

我貌同欣赏小朋友的画。（播放课件）

小组讨论、交流。

小朋友们，我们不但观察了小动物出壳的情形，还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么？（如：小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。）

三、创作与表现

与学生探究小动物出壳的表现方法：（1）生命自然形成的连接图。

（2）妈妈和出生的小动物、未出生的小动物 的心情。

播放以出壳为题材的美术作品，同时播放音乐，让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现特的作品来。

四、欣赏与评价

教师收起几个学生作品（好、中、差各一件）让大家评一评。从以下几方面来评：造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

最后教师总结谈话，鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

8、高一美术《巨人辈出文艺复兴美术》说课稿

各位专家、各位评委

你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。

 一、教材分析：

1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

5、教具：课本、教案、学案、多媒体

学具：课本、白纸

 二、学情分析：

高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝 刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

 三、教法及学法

教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，

在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度

在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，

在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！

新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。

 四、教学过程：

1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

2、补充知识，奠定基础：（5分钟）

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，使成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的世界观，是针锋相对的。

3、分别赏析，横向比较（30分钟）

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？

⑴ 达芬奇的绘画 （板书）

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？

②你知道他的哪些作品？

③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）

④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

（2）米开朗基罗的绘画（板书）

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画创世纪》表现的内容？

② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？

③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）

④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？

通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。

本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

⑶ 拉斐尔的绘画（板书）

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）

⑷横向比较：（板书）（分钟）

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：

①作品尽管表现的都是题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

4、拓展知识，加深理解：（3分钟）

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！

9、高一美术《巨人辈出文艺复兴美术》说课稿

在中世纪，人类意识的两方面内心自省和外界观察都一样一直处在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或班醒状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。教会统治了人的思想，垄断了社会的文化和教育，推行愚策，宣扬“不学无术是信仰虔诚之母”。一切以神学为中心，《圣经》被视为最高的权威，别的都成为异端邪说。

 导入

请同学们认真比较、欣赏这两幅画

在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。

《椅中圣母》《哀悼基督》

导入这两幅画都取材于圣经故事

《椅中圣母》《哀悼基督》

这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。

这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

 教学内容

一、意大利文艺复兴美术

二、尼德兰文艺复兴时期美术

三、德国文艺复兴时期的美术

一、意大利文艺复兴美术

1、意大利是文艺复兴的发源地。

2、作家与作品鉴赏

佛罗伦萨画派

代表人物：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔…

威尼斯画派

代表人物：乔尔乔内、提香…

※佛罗伦萨画派

乔托《犹大之吻》乔托逃亡马萨乔《失乐园》马萨乔∩税钱》多拉泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》

达芬奇

达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、地质学等方面都有所反映。

代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

这幅作品一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张，拘束忧虑的模式，而是给给予人物心理和生理双方面以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。

《最后的晚餐》画面的构图体现了具有典范意义的“多样统一”的原则。运用了文艺复兴时期的焦点透视法。

《岩间圣母》达芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

米开朗基罗米开朗基罗博罗纳罗是意大利文艺复兴时期在雕刻、绘画、建

筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。代表作品《大卫》、ˇ西》、《创世纪》ˇ西》

他观察自然，探究透视、光影、色彩，观察人体，写生并解剖尸体。基本风格：巨大的热情和运动感，以及无穷的力量。

他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。

拉斐尔

拉斐尔被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一，和达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三画家。

代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学院》

《西斯廷圣母》

这幅画是为意大利一个很不出名的小镇的西斯廷教堂画的上祭坛画，是拉斐尔最具人道主义精神魅力的作品。在这幅作品里，他充分表现了女性的美，尽情歌颂了母亲的伟大和尊严，一三个人物的关系表现了人间深刻的哲理。

2、威尼斯画派

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

乔尔乔内《田园合奏》

提香《天上的爱与人间的爱》

提香《花神》

10、高一美术《巨人辈出文艺复兴美术》说课稿

一、说教材

(一)教材结构与内容简析

本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节建筑中的难点学生已经认识了与建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

(二)教学目标

根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：

知士标：

了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

了解艺术作品所反映的、历史、社会等背景知识。

能力目标：

通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

情感目标：

学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

(三)教学重点、难点

结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。

三、说教法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面噪学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。

四、说学法

新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。

五、说过程

接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：

本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。

(一)创设情境导入新课

首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。

接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。

随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备

这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。

(二)观察比较归纳形成认识

有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：

1、三件作品分别带给你何种感觉?

2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀?

让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。

板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》

设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。

通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。

(三)研究讨论提高认识

这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。

首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一故事绘画题材的相关问题：

画中人物的姿态和心理反应是什么?

为什么要这样构图?

采用一种什么透视法?

你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?

学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提另性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。

其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：

欧洲中世纪基督教宣扬什么?

画家把这一题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?

PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知蚀解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。

最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。

在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。

(四)总结反思深化认识

在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。

板书：《维纳斯的诞生》

这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的'主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬恢的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。

(五)任务后延自主探究

在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：

1、尼德兰画家扬凡埃克论知名度，扬凡埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬凡埃克，这是为什么?

2、扬凡埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?

同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。

这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。

六、作业布置

课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。

七、简述板书设计

这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。

11、高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿，希望对大家有所帮助。

一、说教材

(一)教材结构与内容简析

本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节建筑中的难点学生已经认识了与建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

(二)教学目标

根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：

知士标：

了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

了解艺术作品所反映的、历史、社会等背景知识。

能力目标：

通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

情感目标：

学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

(三)教学重点、难点

结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。

三、说教法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面噪学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。

四、说学法

新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。

五、说过程

接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：

本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。

(一)创设情境——导入新课

首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的.晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。

接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。

随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备

这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。

(二)观察比较归纳——形成认识

有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：

1、三件作品分别带给你何种感觉?

2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀?

让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。

板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》

设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。

通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。

(三)研究讨论——提高认识

这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。

首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一故事绘画题材的相关问题：

画中人物的姿态和心理反应是什么?

为什么要这样构图?

采用一种什么透视法?

你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?

学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提另性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。

其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：

欧洲中世纪基督教宣扬什么?

画家把这一题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?

PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知蚀解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。

最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。

在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。

(四)总结反思——深化认识

在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。

板书：《维纳斯的诞生》

这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬恢的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。

(五)任务后延——自主探究

在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：

1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?

同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。

这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。

六、作业布置

课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。

七、简述板书设计

这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。

12、高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿

人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文

作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编为大家收集的人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、教材分析

下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容守于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。

二、学情分析

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

三、教学目标

根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：

知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

四、说教学重、难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

五、教学方法

新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。

七、教学过程

下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。

环节一：激发兴趣，导入新课

采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。

环节二：拓宽思维，直观感知

紧接着为了培养学生自主学习和探索的`能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

环节三：循循善诱，具体分析

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

环节四：巩固新知，实践展评

我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。.以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。

环节五：回忆重点，小结作业

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

13、《美妙多变的线条》说课稿

《美妙多变的线条》说课稿范文

一、说教材

1、教材内容的地位和作用

《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

A、认识各种直线、曲线及其作用；

B、感知线是绘画语言之一；

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；

B、在比较中体验线条的美感；

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

B、能与同学合作交流，学习人际交往；

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：造型表现

5、课时安排：一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说教学方法

（一）说教法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说学法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

三、说教学程序

《美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情境观察线条形态

意图：观察线条的形态，激发学习兴趣

过程：

（1）游戏导入

根据教育学原理：直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程，使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前，有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此，在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如，学生喜欢做游戏，可以从这一点切入主题，唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分，“绕线”游戏导入：每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”，在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化，并把这些变化画在纸上。

（2）引出课题：线条

（二）走进生活感知线条节奏

1、探究活动一：寻找生活中和大自然中的线

意图：感知线的节奏，认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。

过程：让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：“线”。师：“对了，是各种各样的线，我们先一起来找一找，在生活中，自然界中你在哪些地方见到过线”？学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”，学生欣赏自然界中存在的各种各样的线，并提醒学生注意观察这些线是不是相同的？如果不同它们有什么区别？各自有什么特点？学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上，教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。

2、探究活动二：听音乐画线

意图：感受听觉的线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。

过程：由线条的`“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”，出示课件3“听音乐画线”，播放两段音乐，请同学们在纸上将两种节奏画出来，并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。

（三）合作比较探讨线条美感

3、探究活动三：我们的发现最多

意图：在“比较”中感受线的丰富多变，与同学合作交流，学习人际交往。

过程：将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中，让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感，体会线的丰富多变和美妙，然后各小组汇报，教师归纳板书：曲线、直线、粗细线，有疏有密变化多。（教师可以提供一些适当的感觉词语）

A、直线与曲线的比较B、曲线与折线的比较C、粗线与细线的比较D、线的疏与密的比较E、长线与短线的比较

（四）探究发现体悟线条魅力

4、探究活动四：画家与小朋友的画美在哪里？

意图：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。

过程：出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里？”，让学生欣赏一些线描画，提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题：A、他主要运用什么线来表现的？B、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样？学生讨论后积极发言，得出结论：线条反映了画者不同的心情：有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪，其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中，体会了线条的魅力。

14、《线条的动与静》说课稿

教材分析：

本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型表现 、欣赏评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。本课针对学生特征和心理特点，让学生在轻松自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。在教学过程中，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种线的造型方法，并围绕本课的知识点，通过线造型给人的不同的视觉感受，能较准确的运用直线、曲线等美术造型语言进行艺术创作。

学情分析：

本课针对学生年龄特征和心理特点，让学生在轻松、自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究，并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。由于学生整合能力还不够，在教学中我利用课件向学生展示大量图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会有效提高美术课程的文化传承作用，以达到丰富学生的人文素养。基于对教材分析和学情分析，我确定了本课的教学目标。

教学目标：

1.知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉。

2.能用曲线或直线进行主题创作。

3.培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力。

教学重点：

体验直线和曲线所产生的静止与流动的不同感觉。

教学难点：

能准确地运用直线和曲线这两种造型语言表达自己的特理解。

教学准备:

课件、实物道具、各种图片等。

教学过程:

(一)引导阶段：

1.对比观察，用线条作记录：

a.教师组织几名学生到前面，师生共同玩一玩事先准备好的彩带，随意舞动飘飞，其他同学观察后用线条做简单记录。

b.观察教室里的门、窗、墙角线，把它们用线条记录下来。

2.对比观察后，从线条的种类，带给人们的感觉，产生的联想三方面来讨论：彩带舞动记录的线条，门框墙角记录的线条有什么不一样？

3.教师引导学生交流并归纳：

种类：直线 曲线

感觉： 静 动

联想：静（桥、铁塔、路灯、地平线、楼梯、公路、建筑物、电线、麦田……） 动（梯田、沙漠、流水、艺术体操、海浪、舞龙灯、夜晚的焰火、绽放的礼花、跳动的火苗、舞蹈、流线型跑车、雕塑、床单的图案、树根……）

4.线条是绘画中最概括最简明的表现形式，线条的变化也是丰富多彩、千变万化的，以上的学习和我们接下来将要研究的都是线条的动与静。（提示课题）

(二)发展阶段：

1.学生将手中的图片分为静和动两组，师生共同反馈。

2.线条在生活和艺术创作过程中运用十分广泛，艺术大师也恰恰利用了它的丰富多彩创作出了不朽之作。

出示图画，指导学生观察。艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏，充满强烈韵律感的艺术手法，表现了画家们丰富的思想内涵。

3、其实绘画没有我们想象的那么困难，我们再来欣赏一些同龄小朋友的作品。

出示好的作品，供学生欣赏。

(三)练习创作阶段：

1.欣赏了这么多的作品，我想你们一定有所收获，那么请同学们交流讨论一下，你想用什么线条表现一幅什么内容的画面？学生讨论后汇报结果：

（1）用平行的直线表现静止感觉的作品。

（2）用弧线、有节奏的波浪线，动感强烈的线条表现流动感觉的作品。

2.学生绘画，教师巡回指导，启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。

(四)作品展示、评价阶段：

1.学生自评，同桌互评，小组评。

2.教师点评，提出修改意见。

(五)总结阶段：

在我们的生活中，还有很多以线造型表现的事物，只要我们拥有了善于发现美的眼睛，美就在我们身边！

（引入生活情境，提示学生整理物品）

15、《线条的动与静》说课稿

课题：线条的动与静

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的`是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本俘，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：

用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

六、课堂小结：表扬优秀作业

七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

16、《线条的动与静》说课稿

教材分析：

本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：感受理解线条的动与静。

教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

课前准备：

（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。

（２）学生准备绘画工具。

教学过程：

一、引导阶段

1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。

2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。

二、发展阶段

1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。

2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。

3、（1）欣赏生活中具有直线和曲线特点的物体：台阶、树林、流动的水、体操表演、礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等录像或图片；

（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）

4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。

平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。

5、欣赏美术作品中的直线与曲线。

荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆——水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。

三、创作阶段。学生选择其中的一个主题，思考如何表现并交流。

1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。

可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。

学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。

四、作业展评：

说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。

小结。

五、收拾与整理。

作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。

17、线条的魅力说课稿

各位老师：

早上好！今天我说的是浙美版第七册第七课《线条的魅力》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

首先我来说说第一个板块：对教材的理解。

打开《线条的魅力》这一课，我深深感受到了线条所带来的情韵，所带来的魅力。斑马身上那黑白相间的自然曲线给我带来了韵律美和装饰美，缀满露珠的蜘蛛网给人飘逸连绵纤细雅拙的韵味。让不得不惊叹大自然这位伟大的艺术家。走进《线条的魅力》世界，我发现这一课是属于造型表现课，它是一堂集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在第六册第10课我们已学习了《跳舞的点和线》，学生已经认识了水平线、垂直线、斜线、波浪线、螺旋线、弧线等，这一课在此基础上使学生进一步使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。并且我想通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

因为在本节课后面又安排了同属于造型表现学习领域的《风儿吹过》、《生长的植物》等课，这几节课主要也是通过线条这一造型语言来表现画面，所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

1、发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。

3、通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。

我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序，而一般重点部分往往就是难点。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：通过对图片、画面的分析，能体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。难点确定为：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

下面，我来说说第二大板块：教学策略。

为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

1、自主探究学习法：

在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在本课中，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，三次课中创作小练习，让学生在自我尝试中对线的运用方法进行探究和感悟。

2、演示法：我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示了与线条相关的资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。将学生每一层次的作品进行展示，进行创作方法的引导。

除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了合作学习发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

第三大板是说说教学准备：

块古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。我在课前应根据本堂课的教学过程需要制作好配套的多媒体课件。学生应在课前准备好铅笔、彩色笔。

接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为7个环节来说明。

第一个环节：激趣导入——大胆地画线，初步了解线的种类

我先发给学生三张纸，请学生用其中一张，大胆地画线。比比谁的画的线又多又有变化，引导学生巧妙地运用手中的工具，使学生有了着手表现的冲动，激起了学生学习的欲望。

接着展示学生作品，总结线的形态变化：线有粗细、长短、曲直的变化。

然后出示“十八描”介绍：古代十八描中运用十八种形态不同的线来描绘衣服的褶皱，紧接着揭示课题，使学生自然而然地进入线的世界。

第二个环节：探究学习感受生活中的线条，进一步感受线的美感

我先请学生说一说生活中的线，再出示课件，让学生欣赏自然界中的景物，运动中的线。如蜘蛛网、挂面、梯田、烟花、贝壳、斑马、绸带、瀑布等。

接着请学生重点观察印象最深的图片中的线，提醒学生用上合适的工具来画这些线。然后再次展示学生作品，感受不同的线给人的不同感觉。如表现挂面、梯田的弧线给人柔和的感觉，表现建筑物的直线给人坚硬、挺拔的感觉。

表现瀑布、绸带的曲线给人带来舞蹈的动感。通过这一环节的设计，使学生从视觉上进行细致的观察，从而进一步体会到线的魅力，学生在临摹中感受线条的不同形态给人的不同的感觉，也在潜移默化中感受线条的组合方式，从而突破本课的重点。

第三个环节：欣赏线描作品，感受线条的变化

我先用课件出示仰韶文化时期的彩陶，让学生猜猜它是由生活中的哪些物体的线来进行装饰的，探究线条的不同组合方法，学生在明确不同的方法之后，请学生用用不同的线条进行组合方式画线。接着展示部分学生作品，进行互评、生评、师评。在此，学生的自主性得到了发挥，在学生的进一步创作中，发现线的组合方式和规律。

第四个环节：欣赏大师作品，感受大师的风范

课件出示克利的《奔流》、毕加索的《牛》、卡门系列、凡高的.《星空》等作品，使学生初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。从而激发学生创作兴趣。

第五个环节：分析线条组合的黑白灰层次

课件出示几幅同龄人的线描作品，四人小组进行讨论：觉得哪一幅画面的黑白灰组合得最有变化？通过画面的对比，让学生感受到线的组合的运用应该是有度的，如何画出画面的黑白灰层次，在对比欣赏中，去进行探究，如线的密、重叠、加粗可以产生黑块面的效果，是难点得以突破。

第六个环节：学生创作，作业展评。

基于以上的学习，要求学生用各种各样线的组合给花瓶或其它形象进行装饰，并注意线的粗细、虚实、曲线的变化及画面的黑白灰对比。在作业设计上，我让学生用长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，给花瓶或其它形象进行装饰，组织成一幅具有一定规律而又具有线条美感的装饰画。学生在痛快自由的线条排列组合中体会了线条变化的魅力。为了激发学习兴趣，将若干学生的作业在黑板上展示，给学生美好愉悦的视觉感受。紧接着让学生对作业互相进行评价交流，这样，不但培养学生的审美能力和评价能力，同时也让学生在分享劳动成果中获得成就感和学会绘画技巧。

第七个环节：课外拓展

作品展示完毕，我告诉学生，线条不仅能看到、画出，还能听到，让学生听一段节奏有舒缓和激烈之分的钢琴曲，再次使学生感受到线条是有生命的，它的魅力是无限的。

最后，我来说说第五大板块：板书及教学评价。

我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计可以使人赏心悦目，产生良好的视觉效果，从而在头脑中形成清晰而又深刻的印象，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点，便于学生记忆知识点，提高学习效率。

我的说课完毕，谢谢大家！

板书：

《线条的魅力》

线条形态：学生作品展示区

线条组合：长、短、粗、细、疏、密